Markus Schäfer ist Geschäftsführer der Hamburger Firma HO3RRAUM und mit seinen „Die drei Fragezeichen“ Fulldome-Produktionen äußerst erfolgreich. Auch in Bochum waren und sind extra für die Planetarien produzierte Die drei ???-Shows zu sehen. Aktuell läuft die sehr spannende Folge „Die drei Fragezeichen und der dreiäugige Totenkopf“ im Planetarium. Die drei ??? sind die erfolgreichste Hörspielreihe der Welt und nur wenige wissen, dass der daran beteiligte Markus Schäfer ein Bochumer Junge ist, den es irgendwann einmal zum Wasser nach Hamburg gezogen hat. Es folgt ein informatives Gespräch über die Welt der drei ??? und ein wenig auch über Bochum.

Herr Schäfer, was genau produziert die Firma HO3RRAUM denn alles?
Wir produzieren immersive Hörspiele und andere Audioinhalte für die öffentliche Aufführung an außergewöhnlichen Orten. Das klingt etwas steif, bedeutet aber konkret am Beispiel der „drei ???“, dass wir bislang unveröffentlichte Hörspiele mithilfe einer sehr speziellen 3D-Audiotechnologie unter der Kuppel eines Planetariums aufführen, einer einzigartigen Location und „immersiv“ bedeutet, dass der Besucher durch diese Audiotechnologie quasi in die Handlung eintauchen kann - VR für die Ohren sozusagen.

Wann sind Sie das erste Mal mit Hörspielen in Kontakt gekommen und was war der Auslöser?
Als Kind der BabyBoomer-Generation bin ich mit den alten EUROPA-Hörspielen quasi aufgewachsen, Schallplatte und Kassette waren unser Medium.

Wann gab es den ersten Kontakt mit Heikedine Körting und den drei Fragezeichen?
Die ersten drei ???-Hörspiele wurden 1979 veröffentlicht. Da war ich 16 Jahre alt und wurde akustisch bereits von The Clash, Tubeway Army und Frank Zappa „sozialisiert“, also nicht mehr von Hörspielen. Wirklich entdeckt habe ich Die drei ??? erst berufsbedingt. Das war 1991, als ich bei der damaligen BMG Ariola gearbeitet habe und dort eben auch für das Label EUROPA zuständig war. Im Zuge dessen habe ich natürlich auch Frau Körting kennengelernt.

Wie erklären Sie sich dieses ungebrochene Interesse an den Drei Fragezeichen über einen Zeitraum von Jahrzehnten? Keine Serie ist schließlich auch nur annähernd so erfolgreich.
Den Nährboden für diesen phänomenalen Erfolg bietet zunächst der deutsche Markt. Deutschland ist DAS Hörspiel-Land weltweit. Nirgendwo sonst gibt es eine derart historisch gewachsene und ausgeprägte Hörkultur und dafür sind tatsächlich „Die drei???“ wesentlich mitverantwortlich. Deren Kultfaktor konnte nur entstehen, weil das Feuer für die drei Detektive bei den Älteren nicht erloschen ist und die Flamme sogar an die nachfolgende Generation weitergegeben werden konnte.

Mit HO3RRAUM haben Sie vor einigen Jahren ein völlig neues Konzept verwirklicht. Extra für die Planetarien haben Sie neue Geschichten für Die drei Fragezeichen geschrieben, um diese in einem aufwendigen 3D-Soundverfahren zu präsentieren. Wer hatte diese Idee?
Ich muss zunächst einmal richtigstellen: Die Geschichten, die wir für den HO3RRAUM produziert haben, waren alle bereits als Buch im Kosmos-Verlag erschienen. Es gab sie, aber noch nicht als Hörspiel und das ist ein ganz wesentlicher Bestandteil der Grundidee, die Matthias Krauße und ich zusammen mit den Kollegen vom EUROPA-Label 2013 entwickelt haben. Inspiriert hat uns damals die erfolgreiche Live-Tour „Phonophobia“, die zeigte, was man alles aus einem Hörspiel machen kann. Hinzu kam, dass wir gerade die Planetariums-Produktion „Tabaluga und die Zeichen der Zeit“ im SpacialSoundWave-Format fertiggestellt hatten. Diese Klangtechnologie des Fraunhofer Instituts für Digitale Medientechnologie hat uns total begeistert. So kam eins zum anderen.

Wie lange dauerte es von der Idee bis zur Umsetzung und waren die drei Sprecher sofort von dem Konzept überzeugt?
Von der Idee bis zur Veröffentlichung hat es knapp 2 Jahre gedauert. Von dem Konzept waren alle Beteiligten sofort überzeugt, aber wirklich verstehen, was da akustisch und bildlich im Kuppelsaal eines Planetariums passiert, kann man erst, wenn man es erlebt hat.

Mittlerweile haben Sie mit der schwarzen Katze aber auch einen der großen Klassiker der drei Fragezeichen in überarbeiteter Form präsentiert. Warum gerade diese Folge und was machte den Reiz aus?
Wir stehen ja immer noch relativ am Anfang der Entwicklung unseres Formates und wollen deshalb immer wieder Neues ausprobieren. Dazu gehörte auch die Neufassung eines Klassikers. Die „schwarze Katze“ bot sich in mehrfacher Hinsicht an: Erstens ist sie eine der beliebtesten Folgen überhaupt und zweitens enthält die Folge tolle Hörräume bzw. Spielorte, die akustisch sehr spannend sind. Drittens konnten wir dank des Original-Buches, das ja viel mehr Handlungsstränge enthält, als das ursprüngliche Hörspiel, ganze 90 Minuten Hörspielerlebnis gestalten.

Wenn jemand eine Planetariums-Show der drei Fragezeichen noch nicht gesehen bzw. gehört hat, wie würden Sie einer solchen Person den Mehrwert in wenigen Sätzen beschreiben?
Gerne würde ich hierzu das Zitat des Berliner Bloggers Marcus Johanus bemühen, der jüngst schrieb: „… Was mich letztlich begeisterte, waren jedoch nicht der besondere Rahmen, die technischen Spielereien oder die Story selbst. All dies ist durchaus eindrucksvoll und für sich gesehen schon ein Besuch wert. Wirklich vom Hocker gerissen haben mich aber die einzigartige Atmosphäre und die innovative Möglichkeit, eine Geschichte auf vollkommen neue Art und Weise zu erleben. …“. Darüber habe ich mich wahnsinnig gefreut, denn genau dieses Erlebnis wollen wir bieten.

Kürzlich habe ich mir das VPT (Vollplaybacktheater) mit der Umsetzung des Gespensterschlosses angeschaut. Ein interessanter Ansatz und durchaus unterhaltsam. Was halten Sie davon?
Ich finde das VPT genial. Auch so ein einzigartiges Format, das aus der Nische heraus entstanden, mittlerweile sogar selbst zum Kult geworden ist und gleichzeitig zum drei ???-Kult beigetragen hat.

Wenn man sich mit den drei Fragezeichen beruflich auseinandersetzt, ist man doch bestimmt im Inneren Kind geblieben, oder ?
Aber natürlich, zumindest Berufsjugendlicher (haha) …!

Jetzt sprechen wir mal über Bochum. Sie sind ein Bochumer Junge, leben und arbeiten aber in Hamburg. Wie lässt es sich denn in Hamburg
so leben?
Mein Leben lang hat es mich immer ans Wasser gezogen. Da ist Hamburg nicht die schlechteste Adresse. Tatsächlich bin ich der Meinung, dass Hamburg die schönste Stadt in Deutschland ist, wenn es trocken ist oder sogar die Sonne scheint, aber Bochum ist und bleibt meine zweite Heimat. Familie, alte Freunde und natürlich auch das Planetarium lassen mich immer wieder gerne „heimkehren“.

Und Sie kommen in der Woche tatsächlich ohne unser geliebtes Bermuda3Eck klar?
Hier im Norden sagt man: Nützt ja nix!, was soviel heißt wie: Da muss ich jetzt durch !

Er gehört zu den ganz großen europäischen Jazz-Pianisten und mit seiner Band „Pili Pili“ war er in den 80-er Jahren so erfolgreich, dass er gleich mal ein neues Genre erfand. Bei Pili Pili wurden zum ersten Mal die komplexen traditionellen Rhythmen Afrikas mit Gesang, Jazz und Fusion gemischt. Eine neue Art von Weltmusik war geboren. Am 10. Juni kommt der große niederländische Meister der 88 Tasten für ein exklusives Solo-Konzert in das  Bochumer Kunstmuseum. Der Bochumer Fotograf und geschätzte Jazz-Experte Heinrich Brinkmöller-Becker traf den sympathischen Musiker zum Interview.

Jasper, Du bist ein Multi-Stilist: Bebob, Free Jazz, Groove Jazz, Jazz Rock, Fusion, Weltmusik... Du giltst als Erneuerer der europäischen Jazzszene mit  unablässigem Erneuerungsdrang. Welche dieser Entwicklungen war bisher für Dich persönlich die Wichtigste?
Der Stil ist nie von vornherein die Basis dafür, was Du spielst oder spielen möchtest, aber Deine Umgebung gibt Dir Fragen, worauf Du mit Deinem Instrument eine Antwort gibst. Musizieren ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen, Fragen und Antworten. Die Improvisation passiert zwischen den Musikern auf der Bühne. Wenn Du nicht im Stande bist, Dein Gegenüber zu verstehen, bist Du nicht der richtige Musiker für ihn (oder er bzw. sie für Dich ?..). Alle Deine vorher beschriebenen Stile sind „understanding basics“, sowohl für den Musiker, als auch auch für das Publikum. Man kann (leider) nicht erwarten, dass ein Teenager zu einem Bebop-Konzert geht; other time, other people, eine andere Gesellschaft. Das Publikum unter 50 Jahren kommt nur aus Neugier, Interesse und Geisteserweiterung. Wir Jazzmusiker müssen riesig dafür kämpfen, diese Generation nicht zu verlieren.

Remscheid war für Deine Karriere als Musiker ein wichtiger Meilenstein. Warum gerade Remscheid?
Wegen des Sommerkurses in Küppelstein an der Musischen Bildungsstätte, damals geführt u.a. von Bruno Tetzner, wo internationale Spitzenmusiker für zwei Wochen eingeladen wurden, um zu unterrichten, ein wirklicher “BRAIN BOOST”.

Du hast mit unzählig vielen Musikern weltweit zusammengearbeitet und bist deshalb bestens vernetzt. Täuscht der Eindruck, dass bei Deinen Besetzungen das Saxophon bzw. die Saxophonisten eine besondere Rolle spielen?
Stimmt, da täuscht Du Dich nicht. Das Saxophon spielt bei Pop, Rock und klassischer Musik kaum eine Rolle. Es ist ein Instrument, bei dem man fast sagen könnte, es ist für den Jazz geschaffen. Meine musikalischen „Lebens-Begleiter“ sind immer noch sehr oft John Coltrane (daher meine Liebe für McCoy Tyner) und Sonny Rollins, aber immer, immer auch Miles. Wie Miles in seinem Denken dem Saxophon Raum ließ, die Farbe nutzte. Bei ihm passen für mich gefühlsmäßig die Saxophonisten zur Unterstützung seines Denken sehr gut ins Bild. Seine Musik brauchte das.

Schmerzt es Dich, wenn Leute mit Deinem Namen ausschließlich Pili Pili verbinden?
Nein, überhaupt nicht. Vorher habe ich davon gesprochen, wie man im Jazz eine andere Generation erreichen kann, ohne sich zu verleugnen. Da ist es mir gelungen. Ich spiele bei Pili Pili meine Soli genau so, wie auch im Duo z.B. mit Philip Catherine, Tony Lakatos oder Ernie Watt oder meine Solo-Axioma-Konzerte.

Du hast mit vielen Größen des Jazz zusammen gespielt, aber auch eine Reihe von Solo-Projekten umgesetzt. Du spielst Alles, was Tasten hat. Hast Du da besondere Vorlieben entwickelt?
Die Vorliebe wurde sozusagen schon entwickelt, als ich 5 Jahre alt war und ist bis heute geblieben, die andere Vorliebe ist immer das Schlagzeug gewesen. Heimlich spiele ich liebendgerne dieses Instrument und entdecke ab und zu, dass man auch mit einem Klavier rhythmische Lücken füllen kann.

Wenn Du Deine Karriere heute Revue passieren lässt, wäre sie Deiner Meinung nach unter heutigen Bedingungen so möglich?
Sicher, aber völlig anders. Das Internet ist unsere neue Plattform. Bist Du im Internet groß, dann erst bist Du auch „on the road“ groß und bekommst Live Acts. Rundfunk, Fernsehen und Zeitungen sind kein Thema mehr als Basis-Unterstützung, die Leute im kulturellen Bereich bewegen sich nur noch über das Internet.

Was hältst Du für die interessantesten Neuentwicklungen in der Musik?
Ich bin begeistert von der unglaublichen Virtuosität der Musiker, von ihrem Know how in der Musik, wodurch schöne und extreme Ideen entstehen! Es gibt aber kaum noch Journalisten, die im Stande sind, das zu hören und so zu entdecken, dabei brauchen wir das Medium für die öffentliche Wahrnehmung.

Du warst häufig Dozent an verschiedenen Konservatorien wie Groningen, Arnheim, Utrecht und längere Zeit in Basel. Welche Erfahrungen hast Du mit jungen Musikerinnen und Musikern gemacht? Was war Dir besonders wichtig, den jüngeren Musikern zu vermitteln?
Es ist für einen sogenannten „Arrivé“ immer ein Gottesgeschenk mit jungen Menschen zu arbeiten. Man verliert dadurch den Kontakt zur Gesellschaft nicht und entdeckt neue Wege, neue Ein- und Ansichten und das immer wieder. Zum Vermitteln ist das Wort PASSION die Grundlage der Kunst, man kann eben nicht ein kleines bisschen ein Künstler sein, entweder Du bist es total, voll oder überhaupt nicht. Es gibt keinen Zwischenweg!

Kannst Du zu Deinem Auftritt im Juni in Bochum schon etwas verraten?
Es wird Material u.a. von meiner Axioma-Solo-CD gespielt, aufgenommen bei Jaro Records aus Bremen und Pseudopodia, einer Duo-CD mit Bob Malach (sax) von der Firma In und Out aus Freiburg.

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Tickets für das Konzert am 10. Juni im Bochumer Kunstmuseum können Sie per E-Mail für 25 Euro das Stück bei info@wunderbar-marketing.de bestellen oder bei ELPI im Saturn, im WAZ Ticketshop oder im Bo-Marketing Ticketshop auf der Huestraße kaufen.